在2023荧屏暑期档即将收尾之际，没想到“朝阳群众”后来居上，在多部古装片垄断的市场中，猝不及防引发集体记忆，掀起共情讨论——这就是正在央视8套黄金档、优酷热播的现实主义“她题材”作品《一路朝阳》。

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近年的剧集市场，“她题材”因展现女性困境、表达女性心声而赢得了广泛关注。但与此同时，同质化的剧情“套路”、片面的价值理念、单一的性别逻辑等也使其很快陷入困境窠臼。《一路朝阳》开播得非常“低调”，但是很快因真实感和代入感而产生的大量“自来水”频繁登上热搜，李兰迪和王阳这对“慕光之城CP”也一夜之间“霸屏”社交媒体……

《一路朝阳》所引爆的收视热点，再次验证现实主义女性题材迎难而上、实现高质量新表达的“向阳之路”：女性议题设定落地不悬浮、剧情情感逻辑新颖不同质、职场行业叙事落地不俗套。北京青年报记者采访了出品方华策影视的制片人言瑾和编剧蓝小汐，揭秘该剧“向阳而行”的幕后故事。

对蓬勃时代的深情回望，对当下奋斗者的激励

《一路朝阳》改编自80后女作家姜立涵的都市小说《大城小室》，跟大量同类题材相比，制片人言瑾表示最初被小说吸引的“点”是它的时间跨度，“从2007年起的十多年间，国家和时代发展都是一个蓬勃向上的势头，其中离不开每个人的奋斗，故事中的人物命运也非常跌宕起伏，所以公司团队认为可以立足于此，对北京城市十几年发展和变迁，以及年轻人在大时代中沉沉浮浮，做一个深情回望，同时激励正在都市中奋斗的人们。”

与原作小说基调不同的是，电视剧确定了一个温暖的基调，主创对原小说进行了大刀阔斧、甚至颠覆性的影视化改编。编剧蓝小汐曾经有十几年的记者经历，对真实人生百态深有体察，所以剧本最大限度保留每个人物有血有肉、真诚落地的人性。制片人言瑾透露，剧本创作中每个人都是立体的，没有绝对的好坏与对错，有的只是立场和观念的不同、选择的不同，“所以一些笔墨落在李慕嘉跟妈妈，包括田蓉的父母上，也是为了展现家人之间的互相理解，朋友之间的相互扶持，让观众感受到平凡生活中的真情。”事实证明，剧中大量不含“糖精”、无关“爽感”的闲笔，恰恰营造出“北漂”整体真实的氛围感，某一个很小的细节可能就足以击中群体共情。

敢爱敢恨、清醒而理性是三位女性共同的可爱之处

作“她题材”的作品，《一路朝阳》中李慕嘉、田蓉、吴剑秋等女性形象令人过目不忘，她们的共性以及个性，都符合了当下观众的审美。在编剧蓝小汐看来，三位女性角色最难得的特质是充满了张力和理性，她们敢爱敢恨，拿得起放得下。“如果一个女生很清醒，知道自己要什么，就会把杂念摒弃掉——我们想通过三个女生告诉观众，人生道路必有彷徨和迷失，也有担心和恐惧，要hold住它，在大时代里面就能耕耘出一片天地。”

共性之外，三位女性迥异的性格和人生际遇令人唏嘘。编剧蓝小汐如何看待和解读她们？她说，李慕嘉属于内心原则坚定，进退有据的女孩，“比如她跟黎光的爱情，纠结那么久，其实是内心想要，但是又担心顾虑。她想要一个家，这就是她的目标，这份爱情能不能给我一个家？她会清醒地来衡量”。而田蓉就更执拗，冲劲更足，她的人生字典里面是“执”这个字，“包括对她的初恋范华鹏的执念，对房子的执念”。在蓝小汐心目中，李慕嘉是渐进的——咬紧牙关，一步一难，三步一退，最终抵达；田蓉是坐过山车，大起大落，九死一生，最终回归初心；吴剑秋则是有软肋的御姐，白天在职场上叱嗟风云，夜晚一个人舔舐伤口，既有让人羡慕的洒脱，又有让人感慨的心疼。

制片人言瑾同样强调，对剧中双女主的定位始终清晰而坚定：“李慕嘉，我们就是要塑造一个勇敢执着，努力奋斗的职场女性，她不接受别人的给予，就是要凭借自己的努力成功，代表着一种昂扬拼搏的女性精神；田蓉更像普通人，她的言行一定要贴地飞行，符合大众身边的人。李慕嘉则稍微抽离一点生活，做一些理想化的人设，给予观众一定的目标和梦想。”

实际上，本片中对三位女性关系的展现与刻画，是女性题材剧集在内容上的创新。李慕嘉与田蓉在人生目标、奋斗手段、爱情定位上并不相同，甚至是矛盾对立的，但是这二人确实互相理解、互相扶持的好朋友，这恰说明了两个人的人生之路，是一个硬币的两面，相互镜像的。

李慕嘉与吴剑秋关系的设置也是颇有意味的，李慕嘉与吴剑秋亦师亦友，就职场与事业层面，吴剑秋是李慕嘉的老师，李慕嘉需要吴剑秋的清醒；就生活与情感层面，李慕嘉为吴剑秋提供了“理智”和“利己主义”以外的无功利的感性需求。两人的人生道路与为人处世的方式方法同样是硬币的两面，相互镜像，相互影响。

根本上说，李慕嘉、田蓉和吴剑秋恰恰代表了当下社会的三种人生方向，同时相互杂糅，各有长短，合力之下，促成个人与社会的发展。事实上，这也是本剧在编剧和叙事层面上的创新。

“慕光之城CP”热度出圈出乎意料

制片人言瑾透露，这部戏最先定下来的演员就是田蓉的扮演者王菊。“剧本创作的时候，我正好在看王菊出演的一部电视剧，她在里面演一个有姐弟恋的女总裁，我觉得她身上有田蓉的感觉，立刻就去联系了她，她看了一个大纲，大概十万字的剧本，也很喜欢就定了下来，也等了我们大概半年时间。同时确定下来的是王阳演黎光，但是因为剧中跟女主的爱情有年龄差设定，王阳考虑了一段时间，最后欣然答应。”

至于李慕嘉的人选，言瑾坦言最初有过其他考量，最后导演曹凯和监制沈严推荐了李兰迪。“我们约在北京会议室见面，兰迪进来的时候，我觉得李慕嘉就是她——在她身上我看到非常灵动和温暖的特质，笑起来非常灿烂，嘴角上扬，像一个小太阳，完全符合对于李慕嘉的设想。兰迪身上的柔和也恰到好处地削弱了李慕嘉的锐度，缓和了这个角色的锋芒。假如我们选择一个形象带有攻击性的女演员，可能会让观众更有不适感，兰迪对她的塑造很讨喜，让观众更能够接受李慕嘉。”

不过，两位主创也非常开心地承认，“慕光之城CP”热度出圈的确出乎预料，观众的喜爱是对于演员和幕后工作人员真诚创作的最好回报。言瑾坦陈，拍摄时大家对两个人的年龄差是有担心，但观众的反馈也让她看到公众对真诚关系的认同和接纳，“王阳老师说得很好，年龄、地位不是黎光的优势，他在这段感情中是有点卑微的，当你爱上一个人的时候就会觉得自己不够完美，只有低下头的时候，他才能够很坦诚和平等地去跟李慕嘉说‘拜托你，考虑我’这样的台词，才会受到观众的喜爱。”

言瑾还强调，真诚、落地不仅仅体现在情感的建构，也是《一路朝阳》创作的初心。“从一开始改编剧本到制作拍摄，每个环节，包括挑选每一首歌等细节，我们都是怀着真诚创作的心，希望观众从不同角度喜欢这部剧。”

创作者只有“扎”自己心，才会“扎”到观众的心

女性题材是当下剧集市场的热点，但也难免陷入爽剧的俗套。对于观众来说，好的女性题材作品，都是尽可能真实反映女性的处境、困惑，从中传递出真实的女性力量，而不是一味地表现雌竞，贩卖女性焦虑，传递价值误区，从而获得廉价的点击量、收视率。

《一路朝阳》以黑马姿态趟出的“向阳之路”其实就是脚踏实地。身为制片人，言瑾对于女性题材创作的审慎经验是，要找准女性角色的定位和观众心里的水位，人物要和当下观众所认知的女性形象做出平衡，剧集传递出来的核心价值观，也需要和大众的心理进行贴合和对齐。正如编剧蓝小汐所说，“创作者只有扎自己心，才会扎到观众的心”。

蓝小汐说她在写剧本过程中会问自己，安逸地回老家和留在大城市奋斗怎么选？白手起家和婚姻改命怎么选？诱惑你的条件砝码足够大的时候怎么办？梦想和欲望你分不分得清楚？尘埃落定的时候还敢不敢愿赌服输？愿不愿意从头再来？走投无路的时候信不信绝地逢生？……“每个问题都扎心，思考的过程其实也是创作的过程。每个人物命运都放在真实的情境下去考量，就会引起观众共鸣。”

文/北京青年报记者 杨文杰

编辑/崔巍