王一博改代表作，为什么是《无名》和《长空之王》？

前段时间，王一博凭借《无名》《长空之王》获得了电影频道传媒关注男主角。

这个奖是他的第一个男主角奖，几天后，王一博便将自己的代表作由《陈情令》改成了《无名》《长空之王》，为什么是这两部电影？

先来说说《无名》。

(资料图)

《电影无名》的电影感是程耳独特的影像风格及电影的镜头美学

什么是电影感？电影感绝不是简单的加个滤镜，做个韦斯·安德森式的对称构图，而是一个综合的概念。

与色彩、摄影、打光、构图、表演、场面调度等都有关系，而在《无名》这里，从影像风格和镜头美学中就能看出程耳对电影感的把握。

一、作者性

看世界的态度就是拍电影的方法，程耳把自己对于历史的理解，时代的解构，人物的解读全都放在了电影当中。

他的电影中叙述的观点，客观而不夸大，给人感觉阳光底下再悲伤，再恐怖的事情，都能以人的胸襟和对生命的热爱而把它包容。

如《无名》的背景是抗日战争下危机重重的上海，稍有不慎就可能命丧黄泉，程耳通过细节不断地向观众暗示隧道尽头终有光。

何先生与叶秘的生死搏斗，梁朝伟所代表的地下工作看似败局已定，实则在结尾处反转，王一博也是自己人，并且走向了光明。

这种具有东方含蓄色彩的观点让程耳的电影带有浓郁的人文气质。

同时，也使得《无名》的文学性质感特别强烈，将文字中的叙事、表意、抒情借助视听来表现。

从而提供电影的故事脉络、情节结构、人物设定和主题指向，让情节密度更高、人物关系更复杂、悬念感和紧张度更具张力。

这可以让抽象的主题更具韵味，诗意的视听得以提升，也能够加强对观众的友好度，在可看性上更胜一筹。

了解了这些便可以得出程耳的作者性。

即诗意视听、文学气质、借景抒情、极简主义，这些元素构成了程耳作者性的同时也让《无名》的影像风格呼之欲出。

如角色经常处于阴影下的寓意，羊狗等视觉符号的表现，规整构图下的工厂、饭店，景深变化的镜头，这都是《无名》影像风格的对照。

二、镜头美学

《无名》的镜头具有画卷美感的绘画性。

影片开头是梁朝伟低头不语，结尾处是梁朝伟望向镜头，同样不言不语。

这种开始与结束方式像画卷渐渐展开闭合，首尾呼应，故事完了，观众与角色都得到了希望。

在这幅画打开、闭合的过程中，程耳还让观众看到了画的样子，即透过镜头所传递的哲理、人性和意趣。

那么程耳是怎样让抽象的镜头美感变的具体、直观，又让目不暇接的镜头增强了观众的想象和回味？

一是重塑场景氛围的韵律之美，让画面在视觉上是美的享受；

二是剧作结构上，情节曲折的张力，增强了观众的代入感，吸引了观众的注意力，让观众在享受画面美感的时候也能够感受到画面的内涵，而非空洞的唯美主义；

三是丰富声画关系，精心设计场面调度，善用剪辑技巧，让镜头留有写意的笔触和遐想的空间。

这就是《无名》的电影感，不是简简单单的三言两语，而是需要静下心来的拉片分析，不过好电影不怕被扒细节，因为经得起时间的沉淀。

再来谈谈《长空之王》的技术型叙事跟生动细致的人物刻画

一、技术型叙事

电影的发展与技术的进步是息息相关的。

从卢米埃尔兄弟到乔治·梅里爱，由《火车进站》到《月球旅行记》，就是技术在不断推动着电影向前进发。

《火车进站》只是摄影机在呆呆地记录，而《月球旅行记》则含有二次曝光，运用了剪辑技巧，这种相辅相成的双赢延续到了现在，如《阿凡达》带来了3D，让电影拍摄更新换代。

了解了技术和电影的关系，再来看看国产电影。

这些年随着各种电影技术的推陈出新，国产电影有了一种新的类型片，即新主流电影。

换句话说就是主流题材与商业制作结合，主流题材就是主旋律，商业制作就是把其他已经成熟的商业元素融入到主旋律当中。

如动作+主旋律的《战狼2》《红海行动》《湄公河行动》，喜剧+主旋律的《我和我的家乡》《我和我的祖国》等。

这些电影都是主旋律是叙事主体，其他元素是叙事框架，借用成熟的电影技术，像动作片里的场面设计，喜剧片里的拍摄手法，让主旋律拥有无限可能，在这股东风之下，《长空之王》应运而生，戏内戏外都在体现“技术”二字。

戏外，《长空之王》在拍摄时采用LED虚拟拍摄技术。

结合实时影像、渲染等，创造出真实可信的空天场景，让观众在视效上有身临其境之感，也让节奏极快的两场空战，凶险十分的几次试飞变得精彩纷呈。

戏内，《长空之王》的主角虽然是试飞员，但核心是航空工业技术的突破，以技术为叙事主体讲述扬眉吐气、大国风范的故事。

如影片开头是三代机打四代机，中间是前赴后继的试飞员们冒着生命危险以身作则，最后是泰山发动机研发成功，有了“打得一拳开，免得百拳来”的结尾。

这就是技术型叙事，看起来像是现在的东西，但一直是电影的初心，这才是电影该有的样子。

二、生动细致的人物刻画

一部的好的电影不仅仅有好的故事，还得有立体的角色，这才能让观众喜欢的同时为角色魅力所吸引。

在《长空之王》的群像中，雷宇、老张、邓放都经过了不同程度的历练，才有舍生取义的成长。

以雷宇为例，片中他有四次转变，这四次转变是对他这个人物生动细致的刻画。

第一次是不愿意去二线，但看到张挺在沙尘暴中试战机的风采后心中有所动摇。

第二次是在千钧一发时慌了神，被训斥后想要回到原来的单位，但在张挺家吃了顿饺子，在后方折了许久伞包后被感染。

第三次是张挺的牺牲，让雷宇明白了传承和试飞的意义，这一刻，雷宇成了一个成熟的、有责任、敢担当的试飞员。

这才有了第四次的完美蜕变，与邓放一同试飞战机，遭遇鸟群，雷宇临危不乱，力挽狂澜，彩蛋中，飞过张挺儿子所在的足球场，当他的僚机，完成073的愿望。

《长空之王》和《无名》就是这种由内到外都成可以称得上一个“好”字的电影。

所以王一博才将自己的代表作改成了《长空之王》《无名》，毕竟谁愿意一直停在原地。